Kyiv Baroque Fest – історія, що триває. Національна філармонія України у партнерстві з Open Opera Ukraine та Національним будинком музики, щороку пропонують унікальну можливість відкривати, слідкувати та занурюватись в цей мейнстрімний напрям сучасного музичного світу.
2023: «Рамо / Бортнянський: Галантні Європи»
Перший фестиваль (15–17 листопада) відбувся у форматі «французької увертюри» та був присвячений 340-річчю Жана-Філіпа Рамо. Тема сформована його оперою-балетом «Галантні Індії», що була реінтерпретована крізь рамку постколоніальної теорії та утворюваної нею іронічної дистанції: у фестивалі вона постала як тема «Галантних Європ», серед яких природно опиняється й Україна. У цьому діалозі важливу роль відіграв Дмитро Бортнянський – композитор галантної доби, чия біографія розгорталася між Україною, Італією та Францією.
Саме через цю оптику фестиваль окреслив свою програмну лінію: говорити про українську ранню музику як частину спільного європейського культурного ландшафту.
2024: Масштабування
Фестиваль 2024 року (14–22 листопада) продовжив розмову про Рамо, відзначаючи 260-річчя від дня його смерті і водночас значно розширив контекст розмовою про рецепцію бароко в сучасній Європі. Програма поєднала концерти, лекції та міждисциплінарні формати, а також започаткувала Early Music in Ukraine: International Context – першу в країні професійну платформу нетворкінгу українських і європейських виконавців та дослідників, що створила основу для довгострокових партнерств і копродукцій. Форум підтримала найбільша професійна мережа дієвців ранньої музики REMA EEMN, офіційними членами якої від 2026-го стала Open Opera Ukraine.
2025: Take Five! – п’ять голосів Європи
Фестиваль 2025 року (10–21 листопада) пройшов під гаслом Take Five! – алюзією на джазовий стандарт і водночас на п’ять ключових постатей європейського бароко: Генріха Шютца, Георга Фрідріха Генделя, Доменіко Скарлатті, Йоганна Себастьяна Баха та Максима Березовського.
Ця п’ятірка сформувала символічну мапу барокової Європи – від Дрездена і Лондона до Неаполя та Києва. У другій едиції було вибудувано модель співтворчості, де майже кожен концерт став колаборацією українських і європейських музикантів. І саме ця модель співтворчості стала однією з визначальних рис фестивалю.
Kyiv Baroque Fest 2025 поєднав музику, літературу, філософію, театр, кіно, богослов’я та моду, створюючи простір, у якому минуле стає частиною майбутнього. Протягом 12 фестивальних днів відбулося 33 події, з яких 16 концертів за участю 140 музикантів з України на Європи (8 країн); змішані міжнародні склади ансамблів; освітня програма та публічні дискусії; міжнародне медіа-охоплення та зростання digital-аудиторії.
Особливо важливим акцентом стала соціальна складова: співпраця з українським інклюзивним брендом одягу FREEki, де працює молодь із комплексними порушеннями розвитку. Бренд створив дизайн мерчу KBF25, який є поєднанням етики, краси та креативності, а також підсилює культурну доступність і підтримку різних соціальних груп.
Серед зіркових учасників двох едицій фестивалю: контратенор Андреас Шолль| Німеччина, одна з ключових постатей сучасної барокової музики; французький клавесиніст Жан Рондо| Франція, чия харизма та сценічна свобода зробили його символом нового покоління виконавців ранньої музики; сопрано Хана Блажикова| Чехія, відома співпрацею з провідними європейськими ансамблями; флейтист-траверсист Ян де Вінне| Бельгія, глибина та витонченість інтерпретацій котрого підкорили світ; клавесиніст, органіст і виконавець на історичних клавішних інструментах Марек Топоровський| Польща, палкий музикант-популяризатор ранньої музики, що невтомно досліджує перетини різних звукових світів; виконавиця на віолі да гамба Саломе Ґаслен | Франція, що її чуттєва віртуозність та інтелектуальна глибина наново відкривають можливості звучання гамби й ранньої музики; бароковий віолончеліст Марк Кодл| Велика Британія/Польща, є одним із перших музикантів, які долучилися до становлення і поширення руху історично-поінформованого виконавства; корнетист Хосуе Мелендес Пелае| Швейцарія–Мексика, майстерність та інтелектуальна виваженість зробили його одним з кращих музикантів на цьому інструменті та ансамбль Festina Lente| Італія, що спеціалізується на дослідженні та виконанні сакральних текстів, пов’язаних із Римом Ренесансу та Відродження.
2026: Незбагненність як надія
У 2026 році відбудеться третя едиція фестивалю. Тема «Джезуальдо і Моцарти: незбагненність як надія», присвячена неосяжності експериментування – від перегляду наявних жанрово-стильових конвенцій до радикалізації уявлень щодо меж звукових світів.
Тема досліджує розмаїття та часом парадоксальність творчих експериментів композиторів. Джезуальдо, як і покоління Моцартів, відкривали нове в тому, про що і як можна говорити мовою звуків, у такий спосіб розширюючи уявлення про можливе. Важливим акцентом у роздумах і програмах стає потреба переосмислення наявних поглядів на життєві біографії митців, зокрема, щодо етики, гендерних питань та особистісних виборів.
Слідкувати за перебігом подій та дізнатись більше про фестиваль також можна і зі сторінок Kyiv Baroque Fest у Facebook та Instagram.


