Національна філармонія України відкриває серію художніх виставок, присвячених музиці – мистецтву, що надихає, об’єднує і народжує нові форми творчості. Цей проєкт покликаний створити простір для взаємодії музики й образотворчого мистецтва, де живопис стає продовженням музичних тем, ритмів і образів. Візуальне мистецтво у стінах філармонії постає не просто фоном, а повноправним співрозмовником музики, розширюючи її звучання та відкриваючи нові грані сприйняття.
Відкриває проєкт соло-виставка «МУЗИКА» Ірини Акімової, де живопис постає як динамічний зліпок музики. Живопис – це німа поезія, стверджував Леонардо да Вінчі. У арт-проєкті Ірини Акімової «МУЗИКА» живопис постає як динамічний зліпок музики, який гармонійно відображає її композицію, стиль, ритм, колорит і образи. Ірина Акімова пропонує глядачеві своє оригінальне візуальне трактування класичних музичних творів. Вже втретє авторка демонструє глядачеві роботи з цього проєкту. Спочатку він був представлений у Музеї історії міста Києва, потім – в Національній опері України, і щоразу проєкт доповнювався новими яскравими роботами, про які всесвітньо визнаний український митець Іван Марчук сказав: «Дуже цікавий та оригінальний підхід! Я такого ще не бачив ні в кого».
Відкриття виставки 14 жовтня о 17:30
Працюючи над картинами, авторка ділить музичний твір на кілька складових, які з’являються як окремі елементи візуальної композиції. Потім вона визначає колірну гамму і композиційну структуру кожного елемента. ЇЇ інструменти – кольори, форми, лінії, що відображають тональність, силу звуку або цілі музичні фрази. В одних роботах («Перший концерт для фортепіано з оркестром Шопена») колірні композиції різної форми разом з варіаціями складних фігур з численними вигинами мовою абстракції передають музичні фрази, які складаються в єдиний твір, відображаючи його настрій та інтонації. В інших роботах («Пори року в Буенос-Айресі») домінують фігуративні композиції, які через асоціації з образами природи або міста допомагають відобразити дух і характер музичного творіння. У більшості робіт символічно присутня головна тема музичного твору і його ритм. Наприклад, в «Болеро» музична тема зашифрована у висоті містичних свічок, які грою уяви перетворюються в ноти, а лінії, схожі на нотний стан, стають носіями ритму.
«Проєкт «МУЗИКА» – це моя розповідь про улюблену класичну музику мовою сучасного живопису та мій скромний внесок у її популяризацію серед сучасних глядачів», – підкреслює Ірина. Проєкт презентує картини, створені на теми музичних творів композиторів різних епох і напрямків: від класики Ф. Шопена («Перший концерт для фортепіано з оркестром»), пізнього романтизму М. Равеля («Болеро»), експресіонізму і додекафонії А. Шенберга (вокальний цикл «Місячний П’єро») до танго нуево А. П’яццолли («Пори року в Буенос-Айресі»). До робіт, створених раніше, приєдналися нові, присвячені музичним інструментам. У них авторка концентрує увагу глядача на майстерних та чуйних руках музикантів, що стають їхніми справжніми портретами. Більшість робіт з цієї виставки експонувалися на міжнародних арт-конкурсах і отримали призи та міжнародне визнання.
Українська асоціація жіночих досліджень в мистецтві (UAFRA) виступила партнером Національної філармонії України в організації цієї виставки.
Враження від візуальних алюзій на музичні твори Ірини Акімової відвідувачі можуть доповнити їхнім формо- та ідейнотворчим натхненником – музикою, що лунатиме в затишних стінах Національної філармонії України.
ІРИНА АКІМОВА – українська художниця, представниця сучасного мистецтва. Член Національної спілки художників України. Живе і працює в Києві. У своєму арт-портфелі має 16 соло та більш ніж 70 колективних виставок в художніх галереях та арт-платформах України і світу. Її роботи знаходяться в приватних колекціях українських та європейських колекціонерів. У 2016 році Ірина Акімова заснувала та очолила громадську організацію «Українська асоціація жіночих досліджень в мистецтві» (UAFRA), яка підтримує гендерну рівність в мистецтві.
