Автор: Пазиченко Світлана

10 червня 2026 року у фоє Національної філармонії України, перед концертом «SOLOMIIA», відбудеться відкриття виставки про Соломію Крушельницьку.

Реалізація виставки «Ґранд-тур. Соломія» здійснена командою Музичного-меморіального музею Соломії Крушельницької та українським медіа художником Сергієм Петлюком. Вона висвітлює життєвий і творчий шлях славетної української сопрано: її походження і освіту, оперні тріумфи на багатьох сценах чотирьох континентів, співпрацю із видатними композиторами, концертні турне та зв’язок із Батьківщиною, який славетна співачка завжди підтримувала.

Особливістю є багатошаровість конструкції, що поєднує інформаційні матеріали про кар’єру та життєвий шлях всесвітньовідомої артистки, унікальні архівні фотографії та аудіозаписи. Для опрацювання і покращення фотопортретів співачки використана технологія штучного інтелекту. Відвідувачі виставки також мають змогу почути голос української сопрано, відсканувавши QR-код: понад столітні архівні записи арій з опер «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччіні та «Валькірія» Р. Ваґнера у виконанні Крушельницької.

Виставка вперше була презентована впродовж липня-серпня 2023 р. на одному із найбільших європейських оперних фестивалів – 69-у Фестивалі Пуччіні (Puccini Festival) у Торре дель Лаго в Італії. Реалізація виставки італійською мовою була здійснена командою Музичного-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові за підтримки Українського культурного фонду. Її відкриття на фестивалі відбулося перед прем’єрою опери «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччіні – оперного шедевру, який свого часу отримав визнання публіки завдяки неперевершеному виконанню української співачки.

Виставку в Італії мали змогу оглянути не лише відвідувачі фестивалю, але й українська діаспора, а також сім’ї, які були вимушені виїхати до Італії через війну. Гостинно приймав наших співвітчизників директор Фестивалю Пуччіні пан Франко Моретті, який розповідав про неперевершене виконання українською співачкою опер Пуччіні, зокрема, «Мадам Баттерфляй».  Згодом за підтримки Фундації ЗМІН був виготовлений україномовний варіант виставки, що презентувався у Тернополі та Львові – містах пов’язаних із життєвим шляхом співачки.

Тепер же побачити цю виставку, що триватиме до кінця цього місяця, зможуть і відвідувачі Національної філармонії України. Тож радо запрошуємо.

3 червня 2026 року в Національній філармонії України відбувся концерт «Українська поема», присвячений творчості Бориса Лятошинського та Євгена Станковича.

Під орудою диригентки Кері-Лінн Вілсон твори видатних українських композиторів виконували Академічний симфонічний оркестр Національної філармонії України та Національний ансамбль солістів «Київська камерата». У програмі також взяли участь солісти: Богдана Півненко (скрипка) та Максим Шадько (фортепіано).

Під час цього концерту відбувся запис твору Бориса Лятошинського – «Слов’янський концерт» для фортепіано з оркестром, op. 54 у виконанні соліста Національної філармонії України Максима Шадька.

Це майже симфонічний опус, у якому фортепіано й оркестр постають як рівноправні учасники «музичних подій». Твір створено у 1953 році – в період, коли Борис Лятошинський після багатолітнього ідеологічного тиску, звинувачень у «формалізмі», «антинародності» й обмежень виконання його музики повертається до активної роботи. Саме тоді розпочався так званий «слов’янський» етап творчості митця, пов’язаний із написанням низки творів на слов’янську тему, серед яких і «Слов’янський концерт».

Запис цього твору буде презентовано 21 червня 2026 року під час грандіозного загальноєвропейського музичного марафону ARTE: EuroPiano («Найкрасивіші фортепіанні концерти з усієї Європи»).

Цей захід приурочений до «Fête de la musique» (Всесвітнього дня музики) та об’єднає ряд провідних європейських оркестрів, видатних диригентів та найкращих солістів-піаністів з усього континенту.

Концерти гратимуть не у звичних закритих студіях, а на знакових та символічних майданчиках по всій Європі – від Відня, Парижа та Стокгольма до Лісабона й Афін.

Сам музичний марафон триватиме 8 годин – утворюючи безперервну подію з 15:30. до 23:00 та транслюватиметься відомим європейським культурним телеканалом ARTE, а також на платформі arte.tv.

І одним із творів, які почує Європа в цей день, буде й «Слов’янський концерт» для фортепіано з оркестром, op. 54 Бориса Лятошинського записаний в стінах Національної філармонії України.

Запис концерту здійснювала українська суспільна телерадіокомпанія «Суспільне мовлення», а можливий він став завдяки підтримці Фундації Лятошинського та ряду інституцій й особистій ініціативі культурних менеджерів, що доклали зусиль для реалізації цього проєкту.

«Включення української класики до такого престижного європейського марафону, як EuroPiano на телеканалі ARTE,  це надзвичайно важливий крок для культурної дипломатії України. «Слов’янський концерт» Бориса Лятошинського є справжнім шедевром, який демонструє глибину, силу та самобутність нашої академічної музики. Те, що мільйони європейських слухачів почують цей твір у виконанні Академічного симфонічного оркестру Національної філармонії України та Національного ансамблю солістів «Київська камерата» під орудою Кері-Лінн Вілсон, вкотре підтверджує: Україна є невіддільною частиною європейського культурного простору, а наша спадщина звучить в один голос із найкращими світовими зразками», – зазначив генеральний директор Національної філармонії України Михайло Швед.

«Поки Україна бореться за свободу на передовій багато провідних лідерів міжнародної мистецької спільноти демонструють свою підтримку презентуючи українських митців та їх мистецтво у містах та на фестивалях по всьому світу. Саме так відбувається і з сьогоднішньою концертною програмою, яку записує «Суспільне мовлення» для каналу ARTE. Це виконання твору Бориса Лятошинського побачить вся Європа і знаю, що воно буде гідно представлене серед найкращих фортепіанних концертів», – вказав перед початком концерту генеральний менеджер Метрополітен-опера Пітер Ґелб.

«Участь у цьому проєкті – це наша спільна інституційна перемога, оскільки неймовірно важливо, що українська музика стає присутньою в європейському медійному просторі. Саме музика може пояснити краще за будь-які слова та політичні меседжі як українці готові боротися за свої цінності та готові відстоювати незалежність нашої країни», – продюсерка, учасниця Коаліції дієвців культури, співзасновниця Open Opera Ukraine та директорка з розвитку Kyiv Baroque Fest Галина Григоренко.

Детальніше про сам концерт

Трансляція всього марафону буде тут

Більше про подію у сюжеті

Національна філармонія України стала номінантом щорічної премії ЛУН Місто Awards – подяки тим, хто створює, відновлює та покращує міське середовище: простори, сервіси, спільноти, культурні й соціальні ініціативи.

Це відзнака для проєктів, які дбають про ментальне та фізичне здоров’я, добробут людей у місті: медичні заклади, реабілітаційні та кризові центри, хаби підтримки, а також програми й події у сфері ментального здоров’я або реабілітації.

Цьогоріч наш проєкт «Безбар’єрна філармонія. Місце, де музика доступна кожному» представлений у номінації «Місто без меж» та «Місто турботи». Переможців будуть обирати за результатом голосування журі та всіх, хто зайде на сайт та захоче підтримати той чи інший проєкти.

Кожен бажаючий може проголосувати одним кліком – за одну роботу можна проголосувати один раз. Проєкт з найбільшою кількістю голосів отримує нагороду «Голос міста», а саме голосування триватиме до 29 травня 2026 року.

У свою чергу ми закликаємо підтримати проєкт філармонії – це займе всього хвилину, але ваш голос може стати вирішальним.

Переходьте за посиланнями, тисніть кнопку «Голосувати» та поділіться посиланням, щоб підключити до голосування друзів та близьких.

Номінація «Місто без меж» – Безбар’єрна філармонія. Місце, де музика доступна кожному

Номінація «Місто турботи» – Безбар’єрна філармонія. Місце, де музика доступна кожному

Для нас величезна честь бути серед номінантів, оскільки філармонія — це не лише про величну музику, а й про важливу частину міського простору, де зустрічаються історія, архітектура та музичне мистецтво.

Щиро вдячні всім за підтримку!

Культура та мистецтво України продовжують розвиватися, попри всі виклики. Раді поділитися новиною, яка відкриває нові можливості для української музичної сцени.
 
В межах спільного проєкту Благодійного фонду «Карл Бехштейн» та ТОВ «Грандпіано» — офіційного представника всесвітньо відомого бренду C. Bechstein в Україні — Національній філармонії України було передано першокласний інструмент W. Hoffmann Vision V 120.
 
Передавала інструмент філармонії Ірина Ноніашвілі, засновниця Благодійного фонду, офіційний представник компанії C.Bechstein в Україні, яка зазначила: «Для нас велика честь підтримувати головну концертну організацію країни у такий відповідальний час. Наша місія — не просто постачати інструменти, а створювати умови для розквіту українського мистецтва. Ми неймовірно раді, що W.Hoffmann Vision V 120 допоможе розширити репетиційні можливості філармонії».
 
Новий інструмент дозволить оптимізувати графік підготовки артистів, забезпечуючи додаткове комфортне місце для щоденної професійної роботи.
 
«Якісний інструмент — це основа професійного зростання. Ми щиро вдячні за цей внесок. Особливо цінно, що інструмент слугуватиме не лише нашим солістам, а й вихованцям музичних шкіл та ліцеїв, які також виступають на нашій сцені. Можливість репетирувати та виступати на сучасних професійних інструментах — це саме той фундамент, який дозволить новій генерації українських музикантів підкорювати світові сцени», — зазначив генеральний директор Національної філармонії України Михайло Швед.
 
Цей проєкт — не просто про передачу інструменту, а про підтримку українського музичного мистецтва. Віримо, що новий інструмент у стінах філармонії неодмінно стане потужним стимулом для творчості, доводячи, що навіть у найскладніші часи українська культура розвивається, звучить на повний голос і відкриває світові нові імена.
 
Щиро дякуємо БФ «Карл Бехштейн» та ТОВ «Грандпіано» за цей вагомий внесок у культурний код нашої країни.

Національна філармонія України продовжує цикл культурно-освітніх подій «Безбар’єрний вікенд: долаємо стереотипи».

Нещодавня зустріч, що відбулась у філармонії 9-10 травня 2026 року, була присвячена темі «Філософія слуху» — спробі переосмислити, що означає чути, слухати і бути почутими.

Цей вікенд — про різноманіття сприйняття. Про те, як по-різному люди взаємодіють зі звуком: чують його інакше або не чують зовсім, але водночас відчувають, осмислюють і творять. Події об’єднають мистецтво, освіту та інклюзивні практики, відкриваючи простір для діалогу між людьми з різним досвідом.

Особливу увагу приділили культурі нечуючих спільнот, ролі жестової мови в мистецтві, а також феномену музики і художнього висловлювання поза звуком.

Усі події супроводжувалися перекладом на українську жестову мову.

Вікенд розпочався музичною прелюдією «Лунаймо разом» у виконанні учнів мистецьких навчальних закладів Києва. Продовженням стала інтерактивна екскурсія виставкою «Спадщина Олександра Саєнка. Мистецтво і пам’ять», яку провела донька митця — художниця Ніна Саєнко.

Центральною подією першого дня став дискусійний клуб «Долаємо стереотипи: філософія слуху» — розмова про досвід і творчість нечуючих митців, жестову мову в музиці та театрі.

Також відбулась творча майстерня зі створення авторських листівок, натхненних техніками Олександра Саєнка, і воркшоп-знайомство з жестовою мовою «Почути тишу», який провела перекладачка жестової мови, президентка Асоціації перекладачів жестової мови Марина Ліфірова.

Завершила день концертна програма «Видимий звук» — мелодекламація на вірші українських поетів у супроводі бандури у виконанні соліста Національної філармонії України Володимира Войта.

Другий день розпочався з ритмічної лабораторії «Відчути звук» — інтерактивної концертної програми з майстер-класами гри на ударних інструментах. Учасники змогли дослідити ритм як універсальну мову, яку можна не лише чути, а й відчувати тілом.

Продовженням стала повторна інтерактивна екскурсія виставкою «Спадщина Олександра Саєнка», а завершився вікенд показом документального фільму «Саєнко. Спадок, що надихає» з подальшим обговоренням за участі режисера і сценариста, військовослужбовця Олександра Ткачука.

Ми раді, що цикл «Безбар’єрних вікендів у філармонії» став довготривалою ініціативою, спрямованою на формування культури рівності, взаємоповаги та доступності в мистецькому середовищі.