Автор: Пазиченко Світлана

Українська класична музика – це історія нашої стійкості, свободи та неймовірної глибини, що зашифрована в нотах. На жаль, десятиліттями нашу культуру намагалися затерти, присвоїти або загнати в рамки «шароварщини» та надати їй статусу «регіональної». Проте наша музика зовсім не така – вона глибока, чуттєва та різноманітна. Українська музика ніколи не була ізольованою; вона розвивалася в абсолютному синхроні з європейськими стилями (бароко, класицизм, романтизм, модернізм), а часто й випереджала їх. 

І про це ми вам якраз розповідали в рамках нашого інформаційного проєкту «Основа української гармонії».

7 днів – 7 нот – 7 (а насправді трохи більше!) видатних українських композиторів.

Протягом тижня ми щодня відкривали по одній ноті музичного звукоряду. Кожна нота – це унікальна історія, епоха та ім’я митця, який заклав фундамент нашої музичної ідентичності або підніс її до світових вершин.

Наш музичний маршрут:

• До – Микола Лисенко. Батько української класичної музики. Людина, яка довела, що українська народна пісня варта великої оперної сцени.
• Ре – Максим Березовський. «Український Моцарт» – геній, який підкорив сувору Болонську академію в Італії, але чия доля виявилася водночас величною і трагічною.
• Мі – Станіслав Людкевич. Титан західноукраїнської культури, композитор-довгожитель (прожив 100 років!), який майстерно поєднав європейський модерн із галицьким колоритом.
• Фа – Василь Барвінський. Композитор «із відродженою грою». Його ноти радянська влада спалила на подвір’ї консерваторії, але пам’ять і музику знищити не вдалося.
• Соль – Дмитро Бортнянський. Реформатор духовної музики. Його хорові концерти стали світовим еталоном гармонії, а його творами захоплювався сам Бетховен.
• Ля – Борис Лятошинський. Патріарх українського симфонізму. Людина, яка навчила українську музику мислити масштабно, драматично та сучасно, попри шалений тиск радянської цензури.
• Сі –Тріумвірат сучасності: Мирослав Скорик, Євген Станкович, Валентин Сильвестров. Фінальний акорд, де в одній ноті злилися три абсолютно різні, але однаково геніальні всесвіти. Музика, яка формує наше «тут і зараз».

Навіщо цей проєкт? 

Щоб розірвати шаблони, закохати вас в українську класику та показати, що наше звукове поле – неймовірно стильне та глибоке.

Радянська імперія панічно боялася європейського вектора України. Саме тому Лятошинського цькували за «модернізм і буржуазний західний вплив», ноти Барвінського спалили, а українську музику загалом намагалися звести до рівня простеньких селянських пісеньок для радянських звітних концертів. Європейську інтелектуальність штучно замінювали на «шароварщину».

Сьогодні, виконуючи Скорика у Польщі, Сильвестрова в Німеччині чи Станковича в США, світ не відкриває для себе якусь «нову екзотичну музику». Світ просто впізнає свій власний, європейський культурний код, який так довго намагалися від нього сховати.

Не зупиняйте цей рух! 

Додайте «Мелодію» Скорика, симфонії Лятошинського чи хорові концерти Бортнянського до своїх щоденних плейлистів. Слухайте українське, діліться ним із друзями та пишайтеся тим, як звучить наша нація.

Ми звучимо гордо. Ми звучимо на весь світ! 

Не так давно відбулася офіційна церемонія нагородження престижної урбаністичної премії ЛУН Місто Awards 2026.

Національна філармонія України, яка цього року була представлена одразу у двох номінаціях, на жаль, не здобула нагороди, однак для команди це стало не приводом для смутку, а потужним стимулом для подальшого розвитку.

Сама лише номінація у двох категоріях такої знакової премії – це вже вагоме визнання та підтвердження того, що наші ініціативи помітні та важливі для суспільства й міського простору. Потрапляння до короткого списку серед багатьох прогресивних проєктів свідчить про правильність обраного нами курсу.

«Для нас головна нагорода – це довіра наших відвідувачів та можливість змінювати простір навколо на краще», – зазначив генеральний директор Національної філармонії України Михайло Швед.

Команда висловлює щиру вдячність організаторам премії ЛУН Місто Awards за увагу до культурних локацій, а також усім партнерам і глядачам, які вболівали та підтримували Національну філармонію України на цьому шляху.

Попереду – нові проєкти, відкриття та, безперечно, майбутні перемоги!

1 липня 2026 року у Національній філармонії України відбулася знакова культурна подія – Заключний концерт за результатами серії майстер-класів міжнародного проєкту Immersio Vienna Academy. Цей виступ став яскравим фінальним підсумком масштабної освітньої програми, яка тривала протягом усього 162-го концертного сезону.

Цей проєкт був спрямований на підтримку та розвиток нового покоління українських митців. Протягом сезону 2025/2026 років відібрані талановиті молоді виконавці мали змогу абсолютно безкоштовно пройти чотири інтенсивні семінари з камерної музики. Навчальний процес був комплексним і охоплював не лише індивідуальні уроки та практичні заняття, а й теоретичні лекції та дискусії. Завдяки цьому учасники змогли глибоко зануритися в тонкощі світового репертуару та значно вдосконалити мистецтво колективного музикування.

Менторами академії виступили солісти відомого віденського колективу TRIO IMMERSIO VIENNA:

• Віра Жук (скрипка),
• Маріам Вардзелашвілі (фортепіано),
• Офер Канетті (віолончель).

Усі вони є визнаними майстрами своєї справи та випускниками найпрестижніших музичних закладів Європи – Віденського університету музики та виконавського мистецтва й Зальцбурзького Моцартеуму.

Програма була реалізована у партнерстві з Молодіжною академією Національної філармонії України та відбулася за вагомої міжнародної підтримки – Львівського офісу Австрійської служби академічного обміну (OeAD-Kooperationsbüro Lemberg) і Ukraine Office Austria Міністерства закордонних справ Австрії.

Генеральний директор Національної філармонії України Михайло Швед відзначив високу художню та стратегічну цінність цієї ініціативи для українського культурного простору: «Співпраця з такими видатними європейськими менторами, як TRIO IMMERSIO VIENNA, та підтримка наших австрійських партнерів дозволили молодим музикантам не просто вдосконалити техніку, а інтегруватися в європейський контекст камерного виконавства. Я переконаний, що імена сьогоднішніх випускників незабаром гучно зазвучать на провідних сценах як в Україні, так і далеко за її межами».

27 червня 2026 року у Києві відбулось закриття 162-го концертного сезону Національної філармонії України.

В цей день відбувся концерт у програмі якого поєдналась сучасна українська музика, американська класика ХХ століття та романтична європейська традиція – різні за стилем, але споріднені глибиною емоції та внутрішньою драматургією.

У виконанні Академічного симфонічного оркестру Національної філармонії України під орудою головного диригента Теодора Кухара програма, в якій виконувались твори Івана Небесного, Самюеля Барбера та Роберта Шумана, завершила цей сезон масштабним і емоційно насиченим симфонічним вечором.

Однак попри виклики воєнного часу, цей сезон продемонстрував високу стійкість нашої інституції, яка здивувала слухачів низкою гучних проєктів, рекордами та важливими новаціями.

Музична програма сезону вражала своєю різноманітністю та масштабами. Серед ключових подій – дводенний марафон «Бетховен Вікенд» (грудень 2025 року), під час якого Національний президентський оркестр виконав усі фортепіанні концерти видатного композитора, що офіційно зафіксували у Книзі рекордів України. Фестивалі Kyiv Baroque Fest (2025) і Liatoshynsky Space (2026), організаторами та творцями яких є Національна філармонія України, вибороли звання найкращих фестивалів класичної музики року за версією Національного рейтингу Укрінформу «Інфобум-Класична Музика 2025».

Окрім цього вперше в Україні відбулась реконструкція концерту «Українських Колядок» хору Олександра Кошиця 1915 року. Було відтворено репертуар Різдвяного концерту хору Олександра Кошиця, який пройшов 28 грудня 1915 року у Залі Купецького зібрання (нині – Національна філармонія України). Тоді на київській сцені прозвучало 16 українських колядок (3 відділи) в аранжуванні композиторів Кирила Стеценка, Олександра Кошиця та Василя Ступницького. Саме ці колядки лягли в основу репертуару Української Республіканської Капели, яка упродовж 1919-1924 років гастролювала під орудою Кошиця в Європі та Америці, підкорюючи світову публіку традиціями українського Різдва.

Окрім цього, записаний у філармонії твір Бориса Лятошинського – «Слов’янський концерт» для фортепіано з оркестром, op. 54 у виконанні соліста Національної філармонії України Максима Шадька за участі Академічного симфонічного оркестру Національної філармонії України та Національного ансамблю солістів «Київська камерата» під орудою диригентки Кері-Лінн Вілсон, транслювався під час загальноєвропейського музичного марафону ARTE: EuroPiano, що об’єднав ряд провідних європейських оркестрів, видатних диригентів та найкращих солістів-піаністів з усього континенту.

Протягом сезону відбулися десятки світових та всеукраїнських прем’єр, вечори експериментальної музики, а також мистецькі проєкти до дня народження Тараса Шевченка, 40-річчя Чорнобильської трагедії, відновлення державності Литви та 25-річчя візиту Папи Івана Павла ІІ. Наймолодших глядачів філармонія радувала прем’єрами дитячих вистав («Снігова Королева», «Квиток у Париж», «Легенда про звукових захисників») та інтерактивними квестами з кроликом Філармоном.

Важливою складовою сезону став синтез музичного та образотворчого мистецтва. У фоє філармонії проходила велика кількість виставок та перформансів, зокрема у червні 2026 року тривала експозиція «Ґранд-тур. Соломія», яка детально висвітлювала життєвий і творчий шлях славетної української оперної діви Соломії Крушельницької. Крім того, філармонія провела виставку-конкурс робіт студентів-дизайнерів НАОМА. Молоді митці розробили унікальні художні постери для сітілайтів закладу, а з переможцями конкурсу вже заплановано довгострокову співпрацю над створенням майбутніх афіш.

Окремим важливим вектором сезону стала активна робота з юними музикантами. 162 концертний сезон став першим випускним сезоном для Молодіжної академії, що діє при Національній філармонії України. Також протягом сезону 2025/2026 у партнерстві з Молодіжною академією Національної філармонії України було організовано чотири семінари та низку майстер-класів Immersio Vienna Academy для відібраних талановитих молодих виконавців. Цей міжнародний проєкт відбувся за підтримки OeAD-Kooperationsbüro Lemberg та Ukraine Office Austria Міністерства закордонних справ Австрії. Яскравим та логічним підсумком цієї масштабної роботи стане заключний концерт Immersio Vienna Academy, який пройде 01 липня 2026 року.

Філармонія продовжує впевнено крокувати до створення повністю інклюзивного простору. Було проведено три безбарʼєрні вікенди «Долаємо стереотипи» – кількаденні мистецькі простори, що об’єднали учнів спеціалізованих мистецьких закладів, студентів, викладачів та професійних музикантів задля розвитку доступної культури.

Реалізація перформансу «ЗЕРНА», за підтримки Українського культурного фонду та бренду «[не] хустка», за поезією Анатолія Матвійчука – мистецької події, яка вперше в історії філармонії була повністю адаптована для людей із порушеннями зору та слуху й відкрила нову сторінку в розвитку інклюзивних культурних форматів. А також відбувся музично-театральний проєкт «Звукова гімнастика для мами тата і малюка на велосипеді» – дитячі історії розказані мовою музики, анімації, живопису і театру, де акторами стали діти інклюзивного театру «Перспектива».

У свою чергу і саму будівлю філармонії було модернізовано: встановлено нові тактильні вказівники на перилах та рельєфні мнемосхеми (плани приміщень), виконані шрифтом Брайля, що допомагають незрячим та людям з вадами зору орієнтуватися у просторі та знати план евакуації. Доступність мистецтва також підкріпили повноцінним функціонуванням системи пільгових квитків для військових, студентів, учнів та людей з інвалідністю.

Сезон запам’ятався і масштабними благодійними стартами та співпрацями серед яких і проєкт «Крилате мистецтво», під час якого філармонія спільно з 9 окремою бригадою безпілотних систем збирає кошти для закупівлі 40 комплектів спеціалізованих жіночих анатомічних бронежилетів для передової.

Також відбулось продовження циклу концертів у межах знакового проєкту «Філармонія нескорених» та було здійснено ряд успішних проєків разом з «Культурними силами України». Ці заходи залучили до співпраці не лише українських виконавців, а й численних закордонних митців. Проєкт став потужним символом міжнародної культурної солідарності та підтримки України на світовій арені, доводячи, що мова музики здатна об’єднувати країни навколо спільної боротьби.

У царині звукозапису знаковим досягненням став запис повного циклу камерних симфоній Євгена Станковича «Dictum» Київським камерним оркестром під орудою диригентки Наталії Пономарчук у партнерстві з ГО «DUSHA UA» та за підтримки Українського культурного фонду.

Також ми випустили у продаж першу власну лінійку філармонійного мерча та мерча наших фестивалів Kyiv Baroque Fest (2025) і Liatoshynsky Space (2026).

Це тільки маленька частинка з того цікавого та корисного, що було створено нами за цей період.

Дякуємо нашим відданим шанувальникам за те, що були разом із нами упродовж сезону.

Робимо все, щоб Філармонія стала простором затишку і гармонії.

У майбутньому сезоні готуємо для вас нові проєкти, прем’єри і зустрічі з цікавими музикантами, а поки закликаємо вас слідкувати за нами у соціальних мережах та готуватись до нашого наступного концертного сезону, бо побачимось з вами ми зовсім скоро!

Слідкувати за нами можна тут

24 червня 2026 року відбувся яскравий фінал першого сезону Молодіжної академії Національної філармонії України.

Молодіжна академія – унікальний культурно-освітній проєкт, започаткований у 2025 році, створений для підтримки та професійного розвитку талановитих музикантів. І ця подія вкотре довела: майбутнє українського музичного мистецтва – у надійних, закоханих у свою справу руках.

Цього вечора сцена належала молодим солістам, які не бояться творчого ризику, демонструють високу виконавську майстерність та пропонують власне, свіже бачення великої класики

У свою чергу програма концерту вражала своїм масштабом та різноманітністю. Інтелектуальна витонченість Бетховена, ліризм Пуленка, романтична експресія Бовена, блискуча віртуозність Карг-Елерта і Грьондаля розкривались через індивідуальність молодих музикантів. Скрипка, альт, флейта, тромбон і фортепіано виступали як рівноправні голоси у захопливій музичній розмові.

«Ми щиро дякуємо нашим молодим віртуозам за щирість, відданість мистецтву та сміливість робити свої перші, але такі впевнені кроки на великій сцені. Сьогодні ви даруєте нам свій талант, а завтра – визначатимете музичне обличчя нової України», – зазначив генеральний директор Національної філармонії України Михайло Швед.

Також всі учасники молодіжної академії отримали сертифікати за успішне завершення програми, а їх тютори подяки за підтримку учасників та натхненне наставництво.

10 червня 2026 року у фоє Національної філармонії України, перед концертом «SOLOMIIA» відбулось відкриття мобільної виставки «Ґранд-тур. Соломія», що присвячена видатній українській співачці Соломії Крушельницькій.

Ця виставка вперше була презентована впродовж липня-серпня 2023 року на одному із найбільших європейських оперних фестивалів – 69-у Фестивалі Пуччіні (Puccini Festival) у Торре дель Лаго в Італії. Реалізація виставки італійською мовою була здійснена командою Музичного-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові за підтримки Українського культурного фонду. Її відкриття на фестивалі відбулося перед прем’єрою опери «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччіні – оперного шедевру, який свого часу отримав визнання публіки завдяки неперевершеному виконанню української співачки.

Згодом, за підтримки Фундації ЗМІН, був виготовлений україномовний варіант виставки, що презентувався у Тернополі та Львові – містах пов’язаних із життєвим шляхом співачки. Тепер же ця виставка вперше представлена в Києві.

На відкритті був присутній Генеральний директор Національної філармонії України Михайло Швед: «Для нас велика честь приймати цей унікальний проєкт, бо постать Соломії Крушельницької – це символ нашої історичної інтеграції в європейське мистецтво, адже її голос свого часу підкорив найвибагливіші сцени планети. Особливо цінно, що виставка, яка розпочала свій шлях на батьківщині опери в Італії, нарешті представлена в Києві. Поєднання цієї мобільної експозиції з концертом «SOLOMIIA» створює дивовижну синергію: наші гості мають змогу спочатку візуально пройтися шляхом тріумфу великої примадонни, а за мить – почути ті самі безсмертні шедеври, які принесли їй світову славу».

Провела невеличку екскурсію виставкою та розповіла присутнім про життя та творчість видатної української співачки Данута Білавич – завідувачка наукового відділу Музичного-меморіального музею Соломії Крушельницької, що була долучена до цього проєкту.

На завершення всі присутні змогли поринути у світ Соломії Крушельницької під час концерту «SOLOMIIA», який є авторським проєктом Народної артистки України Ольги Чубаревої.

В цей вечір Lady Opera Ольга Чубарева виконала арії Пуччіні, Верді та Вагнера, що свого часу прославили Соломію Крушельницьку від Ла Скала до аргентинського Колон й стали частиною історії світового музичного театру. Детальніше про концерт.

Виставку ж «Ґранд-тур. Соломія» зможуть побачити всі відвідувачі Національної філармонії України до кінця червня цього року.