Національна філармонія України

Бароковий діарій Антонія Філармонійського. День третій

Мир вам, братіє вдумлива.
День третій прийшов у своїй мірі
і дав кожному те, що було йому на пожиток.

Марек Топоровський сидів поміж людьми просто.
Говорив про перші труди свої,
про вчителів, що вели його,
І про те мовив, як у землі польській
бережуть стародавню музику не в писанні, а в ділі щоденному.

Слово його було ясне,
коротке й певне,
бо йшло від дороги, якою він сам ходив.

Юні слухали уважно,
і добре було те бачити,
бо мудрість легко входить у серця чисті.

А потім підвелась молодь львівська, що музиці ранній служить.
Стояли вони тихо,
а робили старанно.
І я подумав:
коли молодість бере давню справу в руки,
то й сама справа стає молодою.
Бо традиція не пам’яттю тримається, а живою охотою.

Опісля мовив отець Георгій Коваленко.
Думка його широка,
ходить дорогами не завжди прямими,
але веде до глибини й ясності.

А коли день приклався до спокою,
вийшла посеред нас Хана Блажикова.
І тиша стала ще тихішою,
бо постава її була проста,
а простота та мала в собі силу.

Глас її не ловив слуху хитрощами,
але йшов рівно,
як вода йде у спраглу землю.
І пізнав я:
сей глас не для утіхи,
але для зцілення.

Бо многі співають,
а мало хто торкає глибину.
А вона, мов рука милосердна,
торкнулася там,
де людина ховала свій тягар.
І стало легше —
не від співу самого,
але від того духу,
що у співі крився.

Так звершився день третій.

І вам, братіє, мовлю:
прийдіть у дні наступні.
Бо в кожному дні є зерно,
і той збагатиться,
хто не минає його байдужим серцем.

Бароковий діарій Антонія Філармонійського. День другий

Мир вам, братіє возлюблені, що в музиці радість маєте. Бо день другий явився не галасом, а думою, не звабою, а користю.

Прийшов муж розважний, Марек з землі польської, і сів серед учнів. Не владою, а любов’ю правив, не наказом, а прикладом.
Показував книги бахівські, отця міри й розуму.
Рече: «Не пальців це школа, а розуму. Тут лад і свобода єдине творять, бо вільний дух є найліпший наставник».
І грали учні, а він з ними трудився: спинить, наведе, мовить і думка оживає.
І бачив я: се не вчення мертве, але мова жива між серцем і розумом. Бо де свобода, там лад, а без ладу ніяка музика не стоїть.

По тім мовила пані Ольга Шуміліна, жінка мислі чистої і розуму великого.
Вийшла вона на ниву давніх писань і почала бур’ян неправди виривати. Бо багато в ній нашаровано, а істина під сим ледве дихала.
Слово її не гучне, але певне; не блискуче, а міцне, як залізо красне.
І показала вона Максима Березовського не в серпанку вигадок, але в ясному обличчі: мужа розумного, серцем живого, що в праці й мислі знайшов красу свою.
І зрозумів я: не легенда се, а правда, що між нами живе.

І коли мова її скінчилась, не вмерла, але в спів перейшла. Бо за словом ожила музика майстра нашого.
І думка, що щойно в серці зачалась, звуком злетіла в повітря.
Пісня його не з плачу зродилась, але з ясного розуму. Бо навіть у смутку — світло, і в тиші — життя.
Голос його не стогін, а спомин; не тяжкість, а рівновага. Бо смуток світлий мудрості ближчий, ніж радість гомінка.

Так минув день другий, день науки, правди і світлого суму.
І реку вам, братіє: не спиняйтесь на половині, бо шлях пізнання не має краю.
Ідіте далі, слухайте, пізнавайте. Бо хто пізнав лад у музиці, той пізнає його і в собі.
А хто знайшов лад у собі, тому весь світ звучить як пісня.

Бароковий діарій Антонія Філармонійського. День перший

Мир вам, братіє милостива, що слухаєте не вухом єдиним, але станом внутрішнім.

Учора явився нам муж Хосуе.
Сидів він просто, слово клав рівне, без хитрості.
Мелізму малу показав, наче зернятко макове.
А в тім зерні — дерево велике.

Казав: «Мелізма є тонкий міст межи голосом і душею.
Хто співає її не з серця, той і мовчить голосно».
І я побачив: так і думка людська.
Гучне порожнє, а мале, коли істинне, сяє.

І трактати давні єдине свідчать.
Хоч літо од літа одійшло, хоч люди помінялись,
та розум той самий стоїть, мов камінь посеред ріки.
Се бо не наука книжна, але дихання роду нашого.

А коли сонце зійшло на спочинок,
зійшлися ми в залу, що мов храм без кадила.

Тоді корнеттом Хосуе озвався, не словом, але зітханням.
А Марія, жона тиха, сиділа при органі і клавесині.
І руки її творили лад, як бджола творить мед: поволі, без гомону.

І було між ними єдине серце.
Не показне, не виставне,
але справжнє. 

Бо любов не ходить у міхах золотих
і не кричить на роздоріжжі.
Вона, як вуголь під попелом, тепла і певна.

І я зрозумів, братіє:
де любов є, там і музика справжня.
А де нема  там лиш шум і метушня.

Не полишайте ж сього діла.
Не кажіть: «Досить нам».
Бо джерело, поки тече, треба пити.

Прийдіть у дні наступні,
не задля очей, але задля серця. 

Бо хто був при звуці,
а не пізнав смислу — той спав.
А хто пізнав — той ожив.

Писано при ранку мирному, коли душа ще не розкидана думками.
Рукою того, хто вчора мовчки слухав,
але сьогодні слово знайшов.

KYIV BAROQUE FEST-2025


Take Five!: Шютц, Гендель, Скарлатті, Бах, Березовський
10-21 листопада 2025 | Національна філармонія України

Дванадцять днів барокових відкриттів, діалогів і прем’єр у серці Києва

     З 10 по 21 листопада 2025 року відбудеться Друга едиція Kyiv Baroque Fest-2025 – міжнародного фестивалю, який щороку відкриває нові грані ранньої музики, завдяки партнерству Національної філармонії України з Open Opera Ukraine та Національним будинком музики. Подія об’єднує зіркових українських та європейських виконавців, дослідників, студентів та меломанів навколо спільного простору барокової музики – її живої присутності, дослідження і натхнення.

      Бароко сьогодні – не запилений музей. Бароко сьогодні це –  актуальний світовий культурний тренд. У Європі та США зростає кількість фестивалів і слухачів, особливо серед молоді, а проєкти барокової музики стають медіа-подіями з високим суспільним резонансом. Як зазначає портал Total Baroque, рання музика, зокрема і бароко, – вийшла з тієї ніші, що її займала у 1980-х: сьогодні її виконують у філармоніях Парижа і Берліна, на фестивалях у Відні, Единбурзі, Глазго, Утрехті, Чикаго, на великих сценах і в камерних залах по всьому світі.

     

 Вперше Kyiv Baroque Fest відбувся у 2023 році у форматі  французької увертюри «Рамо / Бортнянський: Галантні Європи» і вже тоді започаткував концепцію поєднання української і європейської музики та множинність культурних ідентичностей. Після успіху першої едиції в 2024 році, яка отримала широкий суспільний та медійний резонанси і зібрала аншлаги, – Kyiv Baroque Fest утвердився як важлива подія у культурному календарі Києва та як один з найперспективніших фестивалів ранньої музики в Східній Європі.

      Однією з ключових ідей Kyiv Baroque Fest є посилення та оприявнення взаємозв’язків між Україною та іншими європейськими та світовими культурами, що сприятиме появі несподіваних ракурсів і тем у пропонованих концертних програмах, участі у фестивалі музикантів з різних куточків світу, спільним освітньо-просвітницьким ініціативам, випробовуванню нових фестивальних форматів.

      Цьогорічна тема фестивалю, що у її назві один із найпопулярніших джазових стандартів – Take Five!, – пропонує розімкнути простір ранньої музики і відкрити його для експериментів та несподіваних стильових з’єднань. Водночас, це нагадування про п’ять імен композиторів, чий вплив й дотепер відчувається в різних частинах Європи і світу: Генріха Шютца, Георга Фрідріха Генделя, Доменіко Скарлатті, Йоганна Себастьяна Баха та Максима Березовського. Кожен із них – важлива постать в історії європейського бароко. Разом вони формують мапу зв’язків, перетинів і натхнень, що простягається від Дрездена до Неаполя, від Лондона до Києва. 

       На фестиваль приїдуть всесвітньовідомі зірки барокової музики: Андреас Шолль, контратенор | Німеччина; Ансамбль Festina Lente | Італія; Хосуе Мелендес Пелае, корнетто | Швейцарія-Мексика; Хана Блажикова, сопрано | Чехія; Марек Топоровський, клавесин/орган | Польща; Ян де Вінне, флейта траверсо | Бельгія, Саломе Ґаслен, віола да гамба | Франція; Марк Кодл, барокова віолончель | Велика  Британія/Польща та ін. та ін.

Освітній, культурний та соціально-відповідальний контекст

Kyiv Baroque Fest поєднує музику, літературу, філософію, кіно, театр, богослов’я, історію читання, моду, формуючи простір, у якому минуле – це частина майбутнього.
Ідея фестивалю – розкрити бароко не як музейну епоху, а як живу територію свободи, відкриту для діалогу з сучасністю.

Цього року Kyiv Baroque Fest вперше співпрацює з українським інклюзивним брендом одягу FREEki, що поділяє його філософію, поєднуючи креативність, етику та соціальну відповідальність: «Ми – FREEki, український бренд одягу, що народився зі свободи бути собою. FREEki – бренд із соціальною позицією. У нашій команді – молодь із комплексними порушеннями розвитку. Ми всі різні – і саме в цьому наша сила.  Мріємо, щоб працевлаштування людей з інвалідністю стало нормою, а не винятком. Поки суспільство крокує до інклюзії – ми вже показуємо, що це можливо. Це не завжди легко, але завжди по-справжньому й завжди має сенс. Цього разу ми долучилися до краси музики – створили дизайн мерчу для Kyiv Baroque Fest 2025 Для нас бароко – це гармонія й пристрасть, форма й свобода. Ми спробували передати музику через тканину, фактуру й деталі. FREEki – це коли одяг звучить». 

Take Five! – це запрошення вслухатися у п’ять голосів, які не одне століття з’єднують Європу через музику, і нагадування, що українська культура – невіддільна частина цього поліфонічного континенту. Власне, це реалізовано у насиченому і багаторакурсному розкладі фестивалю


УВАГА! Шукаємо касира в команду

Вперше в історії Національної філармонії України — власний мерч!
І ми шукаємо людину, яка допоможе відкрити нову сторінку в житті філармонії.

Національна філармонія України шукає до своєї команди касира квиткового І категорії відділу квиткового господарства для продажу сувенірної продукції в Фоє Національної філармонії України.

Компетенції:

  • Вища /передвища, професійно-технічна освіта;
  • досвід роботи за фахом не менше 1 (одного) року;
  • навички роботи з ПК та офісною технікою;
  • знання касової дисципліни;
  • вільне володіння державною мовою.

Обов’язки:

  • організація роботи точки продажу сувенірної продукції у фоє будівлі НФУ;
  • продаж (за готівку та через платіжний термінал) брендованої сувенірної продукції;
  • робота з реєстратором розрахункових операцій (касовим апаратом): прийом оплати, видача фіскального чеку;
  • ведення первинної касової документації, підготовка та здача касових звітів.

Умови роботи:

  • гнучкий режим робочого часу (визначається графіком виходу на роботу за умови дотримання встановленої норми тривалості робочого часу на обліковий період (квартал), з підсумованим обліком робочого часу);
  • оплачувана щорічна відпустка, оплата за листками тимчасової непрацездатності;
  • своєчасна виплата заробітної плати;
  • дружній колектив, можливість професійного навчання та кар’єрного зростання.

Резюме (CV) надсилайте на електронну пошту [email protected] (зазначити тему листа
«Касир квитковий І категорії»).

Відбувся перший Форум концертних організацій України

31 жовтня 2025 року, за ініціативи Національної філармонії України, у партнерстві з Міністерством культури та стратегічних комунікацій України, Державним агентством України з питань мистецтв та мистецької освіти та Українським національним офісом інтелектуальної власності та інновацій, відбувся перший Форум концертних організацій України.

Захід об’єднав керівників філармоній, будинків музики, мистецьких інституцій і творчих колективів, що представляють сектор академічного мистецтва з усієї країни.

Дискусійні панелі та спікери

Протягом дня учасники обговорювали ключові виклики та перспективи розвитку концертного життя в Україні, ділилися досвідом і формували спільне бачення майбутнього.

У програмі Форуму:
Галина Григоренко, перша заступниця Міністра культури та стратегічних комунікацій України — презентація Стратегії розвитку культури до 2030 року;
— панель «Прифронтові філармонії: засади стійкості»Ірина Конарєва (модераторка, Запоріжжя), Юрій Янко (Харків), Олександр Хасапов, Антон Чернета (Дніпро), Сергій Теребун (Чернігів);
Дмитро Дорошенко, начальник відділу розвитку креативних секторів економіки Українського національного офісу інтелектуальної власності та інновацій — про законне використання об’єктів авторського права;
— дискусія «Концертна організація майбутнього. Успішні кейси» — модератор Михайло Швед, спікери Тарас Демко, Дмитро Таванець, Ольга Кононенко, Микола Губчук;
— обговорення ініціативи створення Асоціації концертних організацій України — модератор Олесь Журавчак, спікери Володимир Рудницький (Івано-Франківськ), Ольга Кононенко, Михайло Швед, Євген Петриченко;
— підсумкова сесія «Нагальні проблеми сектору» — модераторка Ольга Кононенко.

Форум став важливим майданчиком для професійного діалогу, спільнотворення, партнерства і взаємної підтримки.
Учасники поділилися напрацюваннями у сфері культурного менеджменту, розглянули актуальні питання функціонування концертних установ у воєнний час, а також шукали шляхи зміцнення сектора академічного мистецтва.

За підсумками обговорення було ухвалено рішення про створення Асоціації концертних організацій України — як спільного представницького об’єднання для розвитку галузі та посилення координації між регіональними інституціями.

Фотозвіт Вікторія Головченко https://2776-viktoriya-golovcenko.gallera.io/459088-forum-koncertnix-organizacii-ukrayini-nfu